Con los Puntos sobre el Diapasón

Calentamiento y práctica

Voy a compartir una rutina de calentamiento que uso antes de abordar el escenario que me permite estar listo para la acción con poco tiempo disponible. La idea empieza visualizando una zona determinada del diapasón como un sólo instrumento de dos cuerdas y seis trastes (Diagrama 1).

Diagrama 1 

                                        IX

 

Luego, seleccionando tres notas o puntos en cada cuerda (Diagrama 2) realizar repeticiones (Figura 1).

Diagrama 2 

                                        IX

Figura 1

 

No olvidar las variaciones (Figura 1a y 1b).

Figura 1a

 

Figura 1b

 

Utilizando esta digitación, y pocas otras, invierto de dos a cinco minutos.

Además de utilizar estos ejercicios como un recurso rápido de calentamiento,  también puedes agregarlos a tu rutina de práctica diaria, y mediante las combinaciones y permutaciones que tu imaginación permita, el tiempo suma a infinitas horas.

Líquido Fluido (parte 1)

Técnicas de Legato

por Juan Daniel Perales

La técnica del legato (ligado ascendente, ligado descendente, deslizamiento, etc) es vital para agregar lirismo a tus líneas. Esta técnica también facilita ejecutar pasajes a la velocidad de la luz que tocadas estrictamente con la púa (picking alternado) serían un tanto más difíciles. La idea es pulsar cada cuerda una sola vez, ya sea con la púa o los dedos, dejando el resto del trabajo a la mano digitadora.

Tomemos por ejemplo la escala de LA menor pentatónica (LA DO RE MI SOL). La disponemos en un patrón de dos cuerdas (Diagrama 1), usamos ligados ascendentes para volar por las notas y conectamos los patrones de octavas mediante deslizamientos y presto, nace la Figura 1. En la Figura 2 tenemos lo que se llama ligado ascendente de la nada (hammer-on from nowhere) que es simplemente un tap con la mano digitadora, más una serie de ligados y deslizamientos. En la Figura 3 otra técnica que aporta fluidez a tu interpretación: el tapping. Este “lick” tocado a gran velocidad llega a sonar ininteligible pero no por eso menos musical: un uso más de una técnica como efecto.

Diagrama 1 (LA menor pentatónica)

Figura 1 (Am7) audio (clic derecho > abrir enlace en una pestaña nueva)

Figura 2 (A7/A) audio (clic derecho > abrir enlace en una pestaña nueva)

Figura 3 (D) audio (clic derecho > abrir enlace en una pestaña nueva)

a ella

Si el hombre no tuviese la capacidad de producir sonidos con la boca,
hubiese aprendido a comunicarse con la mente.
Si el hombre tuviese que haber sobrevivido también bajo el agua,
por adaptación fuese una especie de reptil.
Si el hombre no hubiese inventado el avión,
dentro de poco le nacerían alas.

Si el hombre no estuviese limitado por la muerte,
te amaría hasta el fin de los tiempos.

Una Pizca de Jazz

Una idea para darle un toque de sofisticación a tus líneas a la hora de hacer un solo sobre una cadencia de V7 - I, es tocar una escala menor melódica medio tono sobre la fundamental del acorde dominante. Por ejemplo de SOL7 a DO, usa LAb menor melódica. Esta escala provee tensión al acorde y así logra un mayor sentimiento de resolución al llegar a la tónica.

La escala menor melódica, mejor conocida en la teoría musical moderna como menor de Jazz (Jazz Minor), tiene como fórmula 1-2-3b-4-5-6-7, en este caso sería LAb, SIb, DOb, REb, MIb, FA, SOL.

Siempre ten en mente experimentar con diferentes escalas y que un poco de conocimiento de teoría musical nunca le ha hecho daño a nadie.

Con las notas en la mira

¡Bienvenidos al baúl del blues! En esta columna estaré entregando mis licks personales preferidos, así como ideas y conceptos para ir sumergiéndonos en las aguas profundas del blues. Sin más rodeos, empecemos.

Cuando tocamos blues, es indispensable el manejo de las escalas pentatónicas y de blues mayores y menores, pero si simplemente las corremos ascendiendo y descendiendo sin una intención las melodías se vuelven aburridas y sin vida. Una buena idea (además de darle vida a tus líneas mediante el uso de toda técnica que manejes como el vibrato, bending, slide, dinámicas, etc.) es estar conscientes de la armonía (saber un poco de teoría nunca hará daño) y de poner en la mira notas claves de los acordes de la progresión. Coloquemos como ejemplo una progresión I-IV-V en LA (LA, RE, MI). En la Figura 1, cuando arranca toco la novena (SI) del acorde de LA9 con un pequeño bending blusero para luego terminar en la tónica al final del compás.

Figura 1   audio (clic derecho > abrir enlace en una pestaña nueva)

En la Figura 2, llegando a la subdominante de la progresión, tengo como objetivo la tercera del acorde de RE7, es decir, FA# usando un arpegio de FA#7 disminuido como recurso para agregar tensión.

Figura 2   audio (clic derecho > abrir enlace en una pestaña nueva)

Finalmente en la Figura 3, estamos ante los dos compases previos al turnaround y tenemos en la mira la tónica de cada acorde de la progresión pero haciendo bendings sin llegar a la nota en sí para añadirle grasa al lick y darle ese sonido blusoso.

Figura 3   audio (clic derecho > abrir enlace en una pestaña nueva)

Recapitulemos:

• Toca una nota del acorde subyacente de la progresión sobre la que estés soleando (en un acorde de séptima dominante la 1, 3b, 5, o la 7b servirá).
• Practica diferentes tempos y feels de blues como se presentan en los ejemplos (las 3 Figuras no pertenecen a la misma progresión).
• Usa bendings microtonales sin llegar a la nota objetivo para imprimirle sonido blues a tus líneas (siempre y cuando suenen bien).

Espero que estos licks los ayuden e inspiren a intentar cosas nuevas a la hora de hacer solos. Como siempre, escuchen muchos blues y practiquen incesantemente.

Patrones (Parte 5)

Combinando Patrones

¡Buenas! Ahora quiero cerrar esta serie de patrones (¡ya era hora!) con combinaciones y secuencias. Recapitulemos. Hasta ahora hemos visto lo siguiente: escalas mayores, menores, simétricas, de Blues y menor armónica. Ahora, aquí van 4 figuras a manera de conclusión a esta serie y la idea es tomar como mínimo dos patrones y combinarlos. En el diagrama 1 y 2 vemos dos patrones diferentes y en la Figura 1 tenemos la conjugación de éstos. En la Figura 2 tenemos un patrón simétrico ascendente usando salto de cuerda. En la Figura 3, un descenso secuenciando patrones de la escala LA menor armónica usando ligados descendentes. Y en la Figura 4 una combinación de patrones con deslizamientos y ligados descendentes en las dos primeras cuerdas usando la escala de SOL pentatónica menor. Duro con estas figuras que pronto vendré con más. ¡JD cambio y fuera!

Diagrama 1                                                                                   Diagrama 2







Figura 1

Figura 2

Figura 3

Figura 4

Patrones (parte 4) The Blues

Cuerdiología!

Patrones (parte 4)

The Blues

por Juan Daniel Perales

¿Qué puedo decir del Blues? Una nota lo dice todo. El Blues está siempre presente de una u otra forma en mis líneas, por ende, me encontrarán inevitablemente incorporando ideas blusosas en mis columnas.

Cuando hablamos del Blues inmediatamente pienso en (¿qué más?) la escala de blues: la escala pentatónica menor más la 5b (1 3b 4 5b 5 7b). En pasadas entregas eliminábamos una nota a una escala de 7 notas para que nos quedaran nuestros patrones cómodos de 6 notas pero en este caso (la escala menor de blues) ya tenemos una escala hexafónica, así que en vez de acomodar esta escala en patrones de 3 notas por cuerda (que es una grandiosa idea de por sí, inténtenlo) vamos a reemplazar una de las notas, exceptuando la 5b (la nota blues), para así dar paso a ideas frescas que espero les guste. Como siempre ¡disfruten!

Figura 1 (Am)

Figura 2 (Am)

Figura 3 (Am)